Πώς να φτιάξετε μια ταινία με ένα άτομο

Έχετε μια κάμερα, μια ιδέα και όλα όσα χρειάζεστε για να φτιάξετε την ταινία σας, αλλά δεν υπάρχουν ηθοποιοί ή πλήρωμα που θα σας βοηθήσουν να την κινηματογραφήσετε. Είτε είστε βαριεστημένοι και θέλετε να κινηματογραφήσετε κάτι, θέλετε να τραγουδήσετε ένα σχολικό έργο ή θέλετε να ξεκινήσετε την καριέρα σας βίντεο, υπάρχουν πολλές υπέροχες ιδέες που μπορείτε να κινηματογραφήσετε χωρίς άλλη ψυχή για να βοηθήσετε.

Βήματα

Μέθοδος ένας από 3: Προετοιμασία για κινηματογράφηση

1. ένας Ελάτε με μια απλή, γυρίσιμη ιδέα. Κάνοντας μια ταινία μόνοι σας σημαίνει ότι θα πρέπει να αφαιρέσετε άλλους ηθοποιούς ή σκηνές που χρειάζονται πολλά άτομα για να τρέξουν. Αυτό εξαλείφει τα περισσότερα ειδικά εφέ και το διάλογο, δυστυχώς. Αλλά αυτοί οι περιορισμοί μπορεί να είναι απελευθερωτικοί, οδηγώντας σε μοναδικές και δημιουργικές λύσεις. Μερικές ιδέες που πρέπει να λάβετε υπόψη σας είναι:
   • Ταινίες τέχνης: Πρωτοπόροι όπως η Sadie Benning και ο Bruce Nauman έχουν συνεισφέρει τεράστια στον κόσμο της τέχνης χωρίς τίποτα από κάμερα και προθυμία να πειραματιστούν. Μπορείτε να κάνετε οτιδήποτε, από ημερολόγια βίντεο έως αφηρημένα βίντεο που εξερευνούν το χρώμα ή τον ήχο. Δείτε το δωρεάν Τράπεζα δεδομένων βίντεο για έμπνευση.
   • Σύντομα ντοκιμαντέρ: Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια κάμερα και ένα μικρόφωνο και μπορείτε να βρίσκεστε στο δρόμο για συνεντεύξεις και λήψη βίντεο.
   • Ομιλούντα κεφάλια: Δημοφιλή στο YouTube και σε εκπομπές όπως Το γραφείο, απλά μιλάτε με την κάμερά σας, παραδίδετε ένα μονόλογο ή εκτελείτε ένα σκίτσο. Μερικές φορές αυτό το βίντεο βρίσκεται δίπλα σε μια ταινία ή ένα παιχνίδι στο οποίο σχολιάζετε.
   • Διακοπή κίνησης: Αν και χρονοβόρα, η στάση κίνησης είναι ένα από τα λίγα μέρη που ένας σκηνοθέτης μπορεί να κάνει μια επαγγελματική ταινία από μόνη της.
2. 2 Γράψτε ένα βασικό σενάριο. Δεν χρειάζεται να καλύψει ολόκληρη την ιστορία εάν εργάζεστε με μια χαλαρή ιδέα, αλλά έχοντας κάποιες ιδέες χαρτιού θα σας καθοδηγήσει κατά την έναρξη των γυρισμάτων. Σχεδόν όλα τα βίντεο λένε μια ιστορία, με κάποιο τρόπο σχήμα ή μορφή, και σχεδόν όλες οι ιστορίες χωρίζονται σε τρία μέρη:
   • Η αρχη: Ρυθμίστε τον κόσμο του βίντεό σας. Μπορεί να είναι εσείς, ο χαρακτήρας, η τοποθεσία στην οποία τραβάτε ή απλά ένα χρώμα ή διάθεση που θέλετε να εξερευνήσετε.
   • Η σύγκρουση: Κάτι διαταράσσει, αλλάζει ή μεταμορφώνει την αρχική ρύθμιση. Για ταινίες τέχνης ή μικρότερα κομμάτια, αυτό μπορεί να είναι απλώς μια αλλαγή ρυθμού ή η εισαγωγή ενός νέου θέματος. Η «ιστορία» διηγείται αυτήν την αλλαγή.
   • Το ψήφισμα: Πώς τελειώνει η ιστορία σας, ποιο είναι το μήνυμα ή η σκέψη σας; Μερικές ιστορίες τελειώνουν, αλλά αυτό σημαίνει απλώς ότι τίποτα δεν άλλαξε στο τέλος.
3. 3 Συγκεντρώστε τον εξοπλισμό σας. Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια κάμερα και ένας τρόπος για να επεξεργαστείτε το υλικό σε έναν υπολογιστή, αλλά υπάρχει επιπλέον εξοπλισμός που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ταινία μόνοι σας:
   • Ένα τρίποδο: Εάν θέλετε να γυρίσετε τον εαυτό σας σε μια σκηνή, ένα τρίποδο είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε μια σταθερή κάμερα που μπορεί να μετακινηθεί, να περιστραφεί και να ανυψωθεί / χαμηλώσει σε διάφορες γωνίες.
   • Φωτισμός: Μία από τις βασικές διαφορές μεταξύ ερασιτεχνικών ταινιών και επαγγελματικών είναι ο καλός φωτισμός. Ακόμα και 3-4 φώτα σφιγκτήρα που αγοράστηκαν στο Home Depot μπορεί να είναι αρκετά για να αποκτήσουν ισχυρό, σταθερό φωτισμό στην ταινία σας.
   ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΙΟΥ

   Kendall Payne

   διάγραμμα ρακέτας του τένις

   Συγγραφέας και σκηνοθέτης Η Kendall Payne είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και κωμικός Stand-up με έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Η Kendall ειδικεύεται στη σκηνοθεσία, τη συγγραφή και την παραγωγή κωμικών ταινιών μικρού μήκους. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί σε Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY και 8 Ball TV. Έχει επίσης γράψει και σκηνοθετήσει περιεχόμενο για το Netflix είναι ένα κοινωνικό κανάλι Joke και έχει γράψει σενάρια μάρκετινγκ για το Two Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials και άλλα. Ο Kendall διοργανώνει μια διαδικτυακή κωμωδία IRL στο Caveat με την ονομασία Extremely Online και μια κωμωδία για @ssholes που ονομάζεται Sugarp! Ss στο Easy Lover. Σπούδασε στο Θέατρο Ταξιαρχίας Πολίτη και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (NYU) Tisch στο Πρόγραμμα Πιστοποίησης Τηλεοπτικής Συγγραφής. Kendall Payne
   Συγγραφέας & Σκηνοθέτης

   Ειδικό κόλπο: Όταν αρχίζετε να δημιουργείτε ταινίες, δεν θα έχετε πολλές δεξιότητες και δεν θα έχετε πρόσβαση σε πολύ εξοπλισμό. Ωστόσο, είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι είναι εντάξει να μην έχετε τα πάντα - κανείς δεν περιμένει να κάνετε μια ταινία που αξίζει το Sundance στην πρώτη προσπάθεια. Απλά πυροβολήστε με ό, τι έχετε και βάλτε το εκεί έξω, και ελπίζουμε ότι κάποιος θα το δει και θα αναγνωρίσει τις δυνατότητές σας.

   
   
   
4. 4 Πειραματιστείτε με την κάμερά σας έως ότου γνωρίζετε κάθε λειτουργία. Εάν δημιουργείτε μια ταινία μόνοι σας, θέλετε όσο το δυνατόν περισσότερα κόλπα στο μανίκι σας. Η φωτογραφική σας μηχανή είναι ο καλύτερος φίλος σας και το να γνωρίζετε πώς να το χειριστείτε θα είναι ένα μεγάλο μέρος της μοναδικής και πρωτότυπης ταινίας σας. Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε είναι να παίξετε, αλλά μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε περιλαμβάνουν:
   • Ισορροπία λευκού: Αυτό αλλάζει τη «θερμοκρασία» της ταινίας σας ή τον χρωματισμό. Η σωστή ισορροπία λευκού εξασφαλίζει ότι όλα τα χρώματα σας φαίνονται φυσικά. Ενώ μπορείτε να παίξετε με ισορροπία λευκού για να έχετε διαφορετικά οπτικά εφέ, αυτό είναι συχνά πιο εύκολο κατά την επεξεργασία.
   • Φακοί: Διαφορετικοί φακοί θα αλλάξουν βαθιά τη σύνθεση της λήψης σας. Παίξτε με ευρείες γωνίες, μάτια ψαριού και φακούς μακροεντολής για να αλλάξετε τα οπτικά σας.
   • Συγκεντρώνω: Η εστίαση διαρκεί μια ζωή για να την κυριαρχήσετε και θα πρέπει να ξεκινήσετε τώρα. Η εστίαση υπαγορεύει ποιο τμήμα της λήψης είναι καθαρό και ποιο θολό. Πολλές κάμερες έχουν αυτόματη εστίαση, αλλά για να φτιάξετε υπέροχες ταινίες πρέπει να ελέγξετε χειροκίνητα την εστίαση.
   Διαφήμιση

Μέθοδος 2 από 3: Λήψη της ταινίας σας

1. ένας Εστιάστε στην αφήγηση της ιστορίας ή της ιδέας σας οπτικά. Το βίντεο είναι ένα οπτικό μέσο και ενώ τα φωνητικά μηνύματα και το κείμενο είναι υπέροχα για τη λήψη πληροφοριών, δεν είναι απίστευτα συναρπαστικά. Εάν γυρίζετε μόνοι σας, δεν θα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάλογο, ηθοποιούς ή έναν τόνο ήχου για να πείτε την ιστορία σας. Αυτό που έχετε, ωστόσο, είναι όλη την ώρα στον κόσμο για να δημιουργήσετε υπέροχες λήψεις, να τραβήξετε καλά βίντεο και να εργαστείτε για τη δημιουργία συναρπαστικών γωνιών.
   • Έχετε το μυαλό ενός φωτογράφου σε κάθε λήψη. Αναρωτηθείτε εάν, από μόνη της, η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα.
2. 2 Δημιουργήστε ένα storyboard για την ταινία σας. Το storyboard είναι απλώς η έκδοση κόμικς της ταινίας σας. Είναι πολύτιμοι τρόποι για να σχεδιάσετε την ταινία σας, επιτρέποντάς σας να «δείτε» την ταινία πριν από τη λήψη. Στη συνέχεια λειτουργεί ως οδηγός για την ταινία. Μπορείτε να βρείτε και να εκτυπώσετε πρότυπα στο διαδίκτυο ή απλώς να σχεδιάσετε τις βασικές σας φωτογραφίες εκ των προτέρων με στυλό και χαρτί.
   • Φυσικά, η βελτίωση της κάμερας έχει τη θέση της. Όμως, τα storyboard είναι ένας καλός τρόπος για να σχεδιάσετε πού πρέπει να πάει η κάμερα.
3. 3 Χρησιμοποιήστε ένα εξωτερικό μικρόφωνο αντί για το μικρόφωνο της κάμερας. Τα μικρόφωνα της κάμερας είναι διαβόητα άσχημα και γίνονται άχρηστα όταν η κάμερα απέχει πολύ από τη δράση. Ένα εξωτερικό μικρόφωνο θα κάνει τεράστια διαφορά στην ποιότητα παραγωγής σας, καθώς τα περισσότερα είδη κοινού παρατηρούν κακό ήχο πριν από τραχύ βίντεο.
4. 4 Τραβήξτε με σύντομες εκρήξεις, όχι πολύ καιρό, όταν παίρνετε πολλά βίντεο. Δημιουργήστε διακριτές, συναρπαστικές «σκηνές» αντί να ενεργοποιήσετε την κάμερα και να την αφήσετε να τρέχει ενώ μετακινείστε. Αυτό διασφαλίζει ότι σκέφτεστε κάθε σκηνή ξεχωριστά και διευκολύνει την επεξεργασία.
5. 5 Μείνετε σε ένα μέρος εάν γυρίζετε τον εαυτό σας. Η εστίαση λειτουργεί ακονίζοντας την εικόνα σε μια ιδιαίτερα απόσταση από την κάμερα. Εάν μετακινηθείτε γύρω από την κάμερα θα δυσκολευτείτε να συνεχίσετε, αλλάζοντας την εστίαση ή θα γίνει θολή.
   • Βάλτε ένα μικρό κομμάτι ταινίας που σας λέει πού πρέπει να καθίσετε ή να σταθείτε για κάθε λήψη.
6. 6 Λάβετε 3-5 φορές το βίντεο που νομίζετε ότι χρειάζεστε. Ταινίες οποιουδήποτε μήκους είναι ενσωματωμένες στο θάλαμο επεξεργασίας. Όσο πιο πρώτη ύλη ή ταινία, πρέπει να δουλέψετε με την πιο ευτυχισμένη θα είστε, και τόσο πιο εύκολο θα είναι να φτιάξετε μια υπέροχη ταινία. Πιάστε διαφορετικές γωνίες της ίδιας λήψης, εκτελέστε διαφορετικές γραμμές ή βιντεοσκοπήστε το περιβάλλον σας για ατμοσφαιρικές λήψεις. Κάθε επιπλέον βολή μετράει.
   • Πειραματιστείτε με πλάνα. Πάρτε τρελές γωνίες, πάρτε περίεργες, αφηρημένες φωτογραφίες καθημερινών αντικειμένων και εξερευνήστε πραγματικά την περιοχή σας με την κάμερα. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το βίντεο, αλλά ακόμη και να τραβήξετε ένα συναρπαστικό σουτ στα 100 θα αξίζει τον κόπο.
   Διαφήμιση

Μέθοδος 3 από 3: Επεξεργασία της ταινίας σας

1. ένας Επεξεργαστείτε την ταινία σας για να πείτε την ιστορία ή την ιδέα σας, για να μην είστε φανταχτερός. Η επεξεργασία είναι μια από τις πιο υποτιμημένες μορφές τέχνης στον κινηματογράφο, αλλά αυτό είναι σχεδόν από το σχεδιασμό. Οι καλύτεροι συντάκτες είναι αόρατοι, κάνοντας τις περικοπές και τις αλλαγές τους τέλεια. Ως αποτέλεσμα, το κοινό, δεν χρειάζεται ποτέ να σκεφτεί την επεξεργασία. Το βίντεο ρέει μαζί. Όταν αρχίσετε να επεξεργάζεστε την ταινία σας, βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε ποια είναι η ιστορία, το σημείο ή η θέση της ταινίας σας. Όλη η επεξεργασία σας πρέπει να εξυπηρετήσει αυτήν την ιδέα.
2. 2 Μάθετε να χρησιμοποιείτε περικοπές για να πείτε την ιστορία σας. Η επεξεργασία της έκδοσης του χρώματος και των πινέλων είναι η «περικοπή», η οποία είναι απλώς όταν μεταβαίνετε από τη μία βολή στην άλλη. Έτσι οι ταινίες λένε ιστορίες - οι εικόνες κόβονται από τη μία στην άλλη και κάθε κομμάτι δείχνει στο κοινό μια μικρή αλλαγή ή πρόοδο, όπως «μπαίνει στο κτίριο» ή «μιλάει τώρα». Μπορούν να είναι απλές ή συμβολικές, όπως η περίφημη περικοπή του Στάνλεϊ Κούμπρικ από ένα πεταμένο οστό σε έναν διαστημικό σταθμό 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια. Το να γνωρίζετε πώς να χρησιμοποιείτε περικοπές για να πείτε την ιστορία σας είναι ζωτικής σημασίας για την επεξεργασία ταινιών.
   • Σκληρό κόψιμο - κοπή σε άλλη γωνία ή λήψη χωρίς μεταβάσεις. Αυτή είναι η πιο κοινή περικοπή στην ταινία.
   • Smash Cut - Μια απότομη αλλαγή σε εντελώς διαφορετική σκηνή / εικόνα. Αυτό εφιστά την προσοχή στην περικοπή, σηματοδοτώντας συχνά μια έκπληξη ή μεγάλη αλλαγή στην ιστορία.
   • Άλμα - Μια απότομη περικοπή που γίνεται στην ίδια σκηνή, συνήθως σε ελαφρώς διαφορετική γωνία. Αν και ασυνήθιστα, δείχνουν σύγχυση ή το πέρασμα του χρόνου.
   • J-Cut - Κοπή στον ήχο της επόμενης λήψης, αλλά όχι στο βίντεο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συνδέσετε δύο σκηνές θεματικά ή να παρέχετε αφήγηση.
   • L-Κοπή - Κοπή στο βίντεο της επόμενης λήψης, αλλά εξακολουθεί να παίζει τον ήχο από την παλιά σκηνή. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε έναν χαρακτήρα να μιλάει για κάτι, όπως μια υπόσχεση και μετά να το κάνει (ή να το σπάσει).
   • Περικοπή δράσης - Ένα κόψιμο στη μέση κάποιας κίνησης. Για παράδειγμα, δείχνοντας ένα άνοιγμα πόρτας σε ένα δωμάτιο και μετά κόβοντας καθώς ανοίγει σε ένα πλάνο του ίδιου ανοίγματος της πόρτας από την άλλη πλευρά.
   • Υπέρθεση: Όταν δύο διαφορετικά βίντεο στρώνονται το ένα πάνω στο άλλο, που σημαίνει ότι είναι συνδεδεμένα και αλληλένδετα. Αυτό χρησιμοποιείται συχνά και σε μεταβάσεις.
   • Ταίριασμα: Όταν το σχήμα ενός βίντεο μιμείται το επόμενο. Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε ένα πλάνο από τα μάτια σας και μετά να το κόψετε στα μάτια σας σε γυαλιά ηλίου ή στα μάτια κάποιου άλλου. Αυτό συνδέει τις λήψεις, αλλά συνήθως υπονοεί και κάποια θεμελιώδη διαφορά.
3. 3 Σκεφτείτε το ρυθμό και το ρυθμό των σκηνών σας. Πολλοί συντάκτες σκέφτονται ως προς τα μεμονωμένα καρέ - τις ακίνητες φωτογραφίες που βλέπετε αν σταματάτε την οθόνη - και τις συντάσσετε όπως οι μουσικοί χρησιμοποιούν σημειώσεις. Πώς ρέει η ταινία σας; Πώς συμβάλλει η ταχύτητα των περικοπών στον ρυθμό του βίντεο; Γενικά:
   • Οι γρήγορες περικοπές δίνουν σε μια σκηνή υψηλή ενέργεια και προωθητική κίνηση.
   • Οι αργές, σπάνιες περικοπές δημιουργούν ένταση, αγωνία και εστίαση. Επιβραδύνουν την ταινία, επιτρέποντας στον θεατή να σκεφτεί μια λήψη ή μια ιδέα.
   • Χρειάζεται ένας ανθρώπινος εγκέφαλος 3-5 καρέ για να αναγνωρίσει μια εικόνα. Έτσι, μπορεί να μπερδέψετε το κοινό εάν προσπαθείτε να είστε πολύ γρήγοροι. Αυτός, ωστόσο, θα μπορούσε επίσης να είναι ο στόχος.
4. 4 Αφιερώστε λίγο χρόνο για να διορθώσετε το χρώμα σας. Η διόρθωση χρώματος είναι η διαδικασία προσαρμογής της απόχρωσης, του κορεσμού, της φωτεινότητας και της αντίθεσης κάθε βίντεο έτσι ώστε όλα να φαίνονται ίδια. Είναι δύσκολο να το κάνετε αυτό μόνοι σας κατά τη λήψη, οπότε η βασική διόρθωση χρώματος κατά την επεξεργασία είναι σχεδόν πάντα απαραίτητη. Όλο το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο έχει φίλτρα και εφέ για διόρθωση χρώματος. Πολλά προγράμματα έχουν επίσης αυτόματη διόρθωση, αλλά συχνά χτυπά ή χάνετε.
   • Μπορείτε επίσης να παίξετε με διόρθωση χρώματος για να λάβετε εκπληκτικά εφέ ή ειδικό φωτισμό, όπως απαλές κίτρινες λάμψεις ή επικίνδυνες, έντονες κόκκινες αποχρώσεις.
   • Αν θέλετε να υποβάλετε την ταινία σας σε φεστιβάλ ή εκδηλώσεις, σκεφτείτε να πληρώσετε για επαγγελματική βαθμολογία χρώματος.
5. 5 Παρακολουθήστε την ταινία σας με φίλους και ζητήστε τη γνώμη τους. Ο μόνος τρόπος να γίνεις καλύτερος σκηνοθέτης είναι να μοιραστείς την ταινία σου με τον κόσμο. Ζητήστε τους, με τα δικά τους λόγια, να εξηγήσουν τι νόμιζαν ότι συνέβη και σχολιάστε τι κάνουν και δεν τους αρέσουν. Σκεφτείτε τρόπους που θα μπορούσατε να το βελτιώσετε μαζί και προσπαθήστε να ενσωματώσετε τις προτάσεις τους στην επόμενη ταινία σας. Ποιος ξέρει - ίσως θα σας βοηθήσουν να τα καταφέρετε. Διαφήμιση

Q&A κοινότητας

• Ερώτηση Πώς μπορώ να κάνω μια ταινία με διάφορους χαρακτήρες, αλλά μόνο με τον ηθοποιό; Μπορεί να το βρείτε λίγο δύσκολο, αλλά είναι δυνατό! Απλώς γυρίστε τον εαυτό σας ως έναν χαρακτήρα, μετά σταματήστε την κάμερα, κόψτε και τραβήξτε τον εαυτό σας ως άλλος χαρακτήρας. Μπορείτε να ντύσετε με διαφορετικά ρούχα για να φαίνεται ότι υπάρχουν πολλά άτομα που παίζουν τα διάφορα μέρη και χρησιμοποιούν διαφορετικές φωνές και εκφράσεις του προσώπου.
• Ερώτηση Πώς πρέπει να μοιάζουν οι πιστώσεις αν έκανα την ταινία μόνος μου; Μπορείτε είτε να πείτε 'Ταινία που δημιουργήθηκε από (το όνομά σας)' είτε να κάνετε όλες τις πιστώσεις με το όνομά σας.
• Ερώτηση Μπορείτε να προτείνετε ένα καλό λογισμικό επεξεργασίας; Το καλύτερο που έχω χρησιμοποιήσει ποτέ (δεν είναι δωρεάν, αλλά αξίζει τα λεφτά) είναι το Adobe Premiere Pro CS6. Είναι λίγο συγκεχυμένο στην αρχή, αλλά υπάρχουν πολλά σεμινάρια διαθέσιμα στο διαδίκτυο.
• Ερώτηση Πού μπορώ να βρω περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο σύνταξης σεναρίου; YouTube. Αναζητήστε το σενάριο Indy Mogul και το σενάριο Riot Film. Αυτοί οι δύο πόροι και μόνο μπορούν να σας προσφέρουν ένα ισχυρό θεμέλιο σεναριογράφησης.
• Ερώτηση Ποια είναι η καλύτερη δωρεάν εφαρμογή επεξεργασίας; Το Movie Maker είναι η καλύτερη δωρεάν εφαρμογή επεξεργασίας για Windows ή το iMovie για Apple.
• Ερώτηση Πώς εμπνέομαι από μια ταινία; Σκεφτείτε ταινίες που παρακολουθείτε στο παρελθόν. Προσδιορίστε το είδος που σας αρέσει περισσότερο και, στη συνέχεια, δημιουργήστε μια ταινία σε αυτό το είδος.
• Ερώτηση Πώς μπορώ να κάνω μια ταινία με διπλό ρόλο; Χρειάζεστε έναν ηθοποιό για να παίξετε το ρόλο του δίδυμου / κλώνου και ενός διπλού σώματος. Όλα συνδυάζονται στην επεξεργασία.
• Ερώτηση Μπορώ να μετατρέψω μια εκπομπή σε ταινία; Είναι δυνατόν, αλλά οι περισσότερες εκπομπές έχουν σχεδιαστεί για να παίζουν ζωντανά.
• Ερώτηση Πώς σταματάτε την εγγραφή της κάμερας χωρίς να την πλησιάζετε (κατά την εγγραφή); Με τηλεχειριστήριο. Ή απλώς περπατήστε στην κάμερα και σταματήστε την. μπορείτε αργότερα να επεξεργαστείτε αυτό το τμήμα.
• Ερώτηση Μπορώ να κάνω μια ταινία εάν δεν έχω κάμερα; Ναί. Ζητήστε από τον φίλο ή τον συνάδελφό σας να δανείσει / να διαθέσει κάμερα για γυρίσματα ταινιών. Ζητήστε του να συμμετάσχει στο έργο. Θα χαρούν.