Θέλατε ποτέ να φτιάξετε τη δική σας ταινία; Γράψιμο, σκηνοθεσία καιμαθαίνοντας να επεξεργάζεστεη δική σας ταινία είναι μια τρομακτική πρόταση, αλλά σας δίνει τον απόλυτο δημιουργικό έλεγχο της δημιουργίας σας. Θα πρέπει να είστε έτοιμοι να κάνετε πολλή δουλειά μόνο για να φτιάξετε την ταινία σας, αλλά θα πρέπει επίσης να είστε έτοιμοι να διασκεδάσετε. Λάβετε λοιπόν μερικούς φίλους, συγκεντρώστε μια κάμερα και ετοιμαστείτε να κυλήσετε - το Hollywood καλεί.
Βήματα
Μέθοδος ένας από 4: Γράφοντας την ταινία σας
- ένας Ελάτε με μια ιδέα. Αν δεν έχετε φαντασία το μέγεθος της Ωκεανίας, αυτό θα είναι το πιο δύσκολο κομμάτι. Η ιδέα για την ταινία σας, ωστόσο, δεν χρειάζεται να είναι μια έντονη αναμέτρηση με την Artistic Muse. Δοκιμάστε και λάβετε μια καλή πρόταση, όπως αυτή που διαβάζετε σε μια περιγραφή ταινίας, για να βασίσετε την ταινία σας. Τι είναι η σύγκρουση, ο χαρακτήρας ή η ιστορία εσείς θέλεις να πεις; Λάβετε υπόψη ορισμένα πράγματα κατά τον προγραμματισμό:
- Το μικρότερο είναι καλύτερο - αν το τραβάτε μόνοι σας, κάθε επιπλέον χαρακτήρας, τοποθεσία και ειδικό εφέ θα πρέπει να χρηματοδοτούνται και να καταλαβαίνουν κάποια στιγμή.
- Για ποιο είδος στοχεύετε; Κωμωδία? Επιστήμη; Δράμα? Μόλις μάθετε το είδος σας, μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε οικόπεδα και χαρακτήρες που ταιριάζουν.
- Ποιοι είναι οι συνδυασμοί ταινιών που δεν έχετε δει; Αν και φαίνεται παιδικό, σχεδόν όλες οι ταινίες και η τηλεόραση είναι υβρίδια άλλων ταινιών, τηλεόρασης και ειδών. Για παράδειγμα, Λυκόφως είναι το Vampire + Romance Novel. Έχετε δει μια καλή κωμική δυτική; Τι γίνεται με ένα stoner sci-fi; Πώς μπορείτε να αντιστοιχίσετε τα ενδιαφέροντά σας με απροσδόκητους τρόπους;
- Πού έχετε εμπειρία; Μπορείτε να σχολιάσετε την καθημερινή ζωή ενός εργαζομένου γραφείου με πρωτότυπο τρόπο; Γνωρίζετε περισσότερα για το γκολφ δίσκων από οποιονδήποτε άλλο; Υπάρχει κάποια ταινία σε αυτές τις εμπειρίες κάπου;
- Αναζητήστε 'log-lines' για τις αγαπημένες σας ταινίες για έμπνευση. Αυτά είναι παρόμοια σύνοψη μιας φράσης ταινιών που χρησιμοποιούνται για την πώληση του σεναρίου σε στελέχη ταινιών. Μπορείτε να αναζητήσετε 1000 από αυτά στο διαδίκτυο.
- 2 Εφευρέστε τους χαρακτήρες σας. Οι χαρακτήρες οδηγούν ιστορίες. Σχεδόν όλες οι ταινίες είναι αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα που θέλει κάτι, αλλά δεν μπορεί να το πάρει. Στη συνέχεια, η ταινία εμφανίζει τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες του ή των χαρακτήρων καθώς προσπαθούν να εκπληρώσουν τις επιθυμίες τους (πάρτε το κορίτσι, σώστε τον κόσμο, μεταπτυχιακό κολέγιο κ.λπ.) Το κοινό σχετίζεται με τον χαρακτήρα, όχι με την ταινία σας, επομένως χρειάζεστε για να βεβαιωθείτε ότι έχετε σκεφτεί καλά χαρακτήρες πριν ξεκινήσετε. Καλοί χαρακτήρες:
- Είναι στρογγυλά. Αυτό σημαίνει ότι έχουν πολλές πτυχές, όχι μόνο έναν «θυμωμένο άντρα» ή «ισχυρή ηρωίδα». Οι στρογγυλοί χαρακτήρες έχουν πλεονεκτήματα και αδυναμίες, που τις καθιστούν σχετικές με το κοινό.
- Έχετε επιθυμίες και φόβους. Ακόμα κι αν υπάρχει μόνο ένα, ο καλός χαρακτήρας θέλει κάτι αλλά δεν μπορεί να το πάρει. Η ικανότητά τους ή η αδυναμία τους να ξεπεράσουν τον φόβο τους (να είναι φτωχοί, να είναι μόνοι, διαστημικοί εξωγήινοι, αράχνες κ.λπ.) είναι αυτό που οδηγεί τη σύγκρουση τους.
- Έχετε πρακτορείο. Ένας καλός χαρακτήρας δεν χτυπιέται γιατί το σενάριό σας ανάγκες των να πάνε κάπου. Ένας καλός χαρακτήρας κάνει επιλογές που προωθούν την πλοκή. Μερικές φορές αυτή είναι μία μόνο επιλογή που οδηγεί τα πάντα (Llewellyn, Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους ), μερικές φορές είναι μια σειρά καλών / κακών επιλογών σε κάθε σκηνή ( American Hustle ).
- 3 Σκιαγράψτε τα σημαντικότερα σημεία της ταινίας σας. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να βρουν χαρακτήρες και μια υπόθεση και μετά να αρχίσουν να γράφουν. Όλοι οι σεναριογράφοι, ωστόσο, βλέπουν την αξία της πλοκής 5 σημείων, όπου 5 βασικές, κλιμακωτές στιγμές συνθέτουν την ταινία. Σχεδόν κάθε ταινία που ακολουθεί ακολουθεί αυτήν τη γενική δομή, από Τζουράσικ Παρκ, και Μονο φιλοι, προς την Ο Δίας ανεβαίνει. ' Αυτό δεν σημαίνει ότι το σενάριό σας πρέπει να ακολουθήσει αυτό το πρότυπο, αλλά υπάρχει μια μέθοδος για την τρέλα. Υπάρχουν 5 σημαντικές στιγμές σε κάθε ταινία που βρίσκονται ακριβώς στο ίδιο μέρος και χρειάζεστε έναν καλό λόγο να αποκλίνετε από αυτό το σύστημα εάν θέλετε να είστε 'πρωτότυποι:'
- Η εγκατάσταση: Ποιοι είναι οι χαρακτήρες σας, πού ζουν και τι θέλουν; Αυτό είναι το πρώτο 10% ή λιγότερο της ταινίας σας.
- Η αλλαγή σχεδίων / ευκαιριών / σύγκρουσης: Κάτι συμβαίνει που θέτει σε κίνηση τη σύγκρουσή σας - ο Έριν Μπρόκοβιτς παίρνει δουλειά, το σχολείο του Πολύ κακό γιορτάζει ένα πάρτι, ο Neo είναι γνωστός Η μήτρα, Αυτό είναι περίπου το 1/3 του σεναρίου σας.
- Το σημείο χωρίς επιστροφή: Μέχρι αυτό το σημείο, οι χαρακτήρες εργάζονται σκληρά για να κάνουν τους στόχους τους πραγματικότητα. Όμως, στο μισό σημείο της ταινίας, κάτι συμβαίνει που καθιστά αδύνατη την επιστροφή. Ένας κακοποιός του Μποντ επιτίθεται πάλι, το Μονομάχος φτάνει στη Ρώμη, Thelma και Louise ληστεύουν το πρώτο τους κατάστημα κ.λπ.
- Η κύρια ανατροπή: Από το σημείο μη επιστροφής, τα στοιχήματα έχουν αυξηθεί. Για τους χαρακτήρες και το κοινό, κάθε ελπίδα φαίνεται χαμένη. Αυτό συμβαίνει όταν το κορίτσι και ο τύπος χωρίζουν σε κάθε ρομαντική κωμωδία που έγινε ποτέ, όταν ο Ρον Μπορντό απολύεται Anchorman, και όταν ο John McClane χτυπιέται και είναι αιματηρός Ο σκληρός. Αυτό έρχεται στο 75% της ιστορίας σας.
- Η κορύφωση: Οι χαρακτήρες κάνουν μια τελευταία ώθηση για να επιτύχουν τους στόχους τους, με αποκορύφωμα τη μεγαλύτερη πρόκληση όλων. Αυτή είναι η διαδρομή μέσω του αεροδρομίου, οι τελευταίες τρύπες Caddyshack, ή η αναμέτρηση μεταξύ ήρωα και κακού. Μόλις επιλυθεί, το τελευταίο 10% του σεναρίου συνδέει χαλαρά άκρα και δείχνει το αποτέλεσμα της κορύφωσης.
- 4 Γράψτε το σενάριό σας. Εάν παράγετε την ταινία μόνοι σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε μορφή γραφής θέλετε. Ωστόσο, λογισμικό σεναριογράφησης όπως το Celtx, το Writer Duets και το Final Draft θα σας βοηθήσουν να λάβετε μορφοποίηση ποιότητας στούντιο μαζί με εργαλεία ειδικά για τους σεναριογράφους. Αυτά τα προγράμματα θα διαμορφώσουν αυτόματα για εσάς και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να γνωρίζετε τη διάρκεια της ταινίας σας - 1 σελίδα με μορφοποιημένο σενάριο ισούται με περίπου 1 λεπτό του χρόνου οθόνης.
- Δώστε στον εαυτό σας μερικές σημειώσεις για πράγματα όπως σκηνικό, σκηνικό και ηθοποιούς, αλλά εστιάστε κυρίως στον διάλογο. Θα λάβετε τις άλλες αποφάσεις αργότερα, όταν έχετε κάμερες, ηθοποιούς και τοποθεσίες.
- Προετοιμαστείτε για επανεγγραφή επίσης. Είναι σχεδόν αδύνατο να πάρετε όλες τις στιγμές σας - χαρακτήρες, πλοκές, θέματα, αστεία κ.λπ. - αμέσως στην πρώτη φάση. Μόλις τελειώσετε, επιστρέψτε στο σενάριο και δοκιμάστε να το διαβάσετε αντικειμενικά. Θα παρακολουθούσατε αυτήν την ταινία;
- 5 Κάντε μια ανάγνωση πίνακα για να βελτιώσετε τη γραφή σας. Οι επιτραπέζιες αναγνώσεις είναι απαραίτητες για να βελτιώσετε ένα καλό σενάριο και να προετοιμαστείτε να κινηματογράψετε. Συγκεντρώστε μερικούς φίλους ή ηθοποιούς και δώστε σε κάθε ένα σενάριο 2-3 ημέρες νωρίτερα. Στη συνέχεια, καλέστε τους και κάντε μια στενή διαδρομή ολόκληρης της ταινίας, ζητώντας τους να μιλήσουν τα μέρη ενώ εσείς ή κάποιος άλλος διηγείται τις ενέργειες. Σημειώστε οποιεσδήποτε γραμμές ακούγονται αφύσικες ή αδέξιες, όπου μια σκηνή πέφτει σύντομα και πόσο καιρό χρειάζεται για να διαβάσετε το σενάριο.
- Ρωτήστε τους ηθοποιούς / φίλους τι σκέφτηκαν. Πού μπερδεύτηκαν, τι αγαπούσαν; Ρωτήστε τους αν ένιωθαν ότι ο χαρακτήρας τους ήταν καλά μελετημένος και συνεπής.
- Προσπαθήστε να μην παίξετε ρόλο και απλώς ακούστε. Ακούτε τη ταινία σας να ζωντανεύει; Ακούγεται σαν να ήλπιζες; Θέλετε να ακούσετε αυτές τις στιγμές τώρα, όχι όταν ανάβουν οι κάμερες.
Μέθοδος 2 από 4: Προετοιμασία για παραγωγή
- ένας Δημιουργήστε μια λίστα με όλες τις ανάγκες εξοπλισμού και εξοπλισμού σας. Η κατασκευή μιας ταινίας απαιτεί πολλά εργαλεία, όπως κάμερες, μικρόφωνα και φώτα. Ρίξτε μια γρήγορη απογραφή του τι έχετε για τον εξοπλισμό και, στη συνέχεια, βρείτε τρόπους για να γεμίσετε τις τρύπες:
- Κάμερες: Φυσικά, δεν θα μπορούσατε ποτέ να γυρίσετε μια ταινία χωρίς κάμερα. Για τις περισσότερες ταινίες, χρειάζεστε τουλάχιστον 2 κάμερες και κατά προτίμηση 3. Ωστόσο, οι σύγχρονες εξελίξεις της κάμερας κατέστησαν δυνατή τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας με iPhone 6, οπότε δεν χρειάζεται πλέον να χάσετε μεγάλα χρήματα. Το πιο σημαντικό πράγμα για μια επαγγελματική ταινία είναι να έχετε κάμερες που τραβούν στην ίδια μορφή (για παράδειγμα 1080i), διαφορετικά η ποιότητα του βίντεο θα αλλάξει απαλά με κάθε κομμάτι. Εάν έχετε οικονομικό προϋπολογισμό, συνήθως μπορείτε να καταργήσετε τη χρήση του τηλεφώνου σας ή μιας τυπικής κάμερας DSLR.
- Μικρόφωνα: Εάν είστε δεσμευμένοι, ξοδέψτε τα χρήματά σας σε εξοπλισμό ήχου: το κοινό αποδεικνύεται ότι παρατηρεί κακό ήχο πριν από κακό βίντεο. Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα συνημμένα μικρόφωνα κάμερας, εάν πρέπει, ένα μικρόφωνο Tascam ή κυνηγετικό όπλο είναι πάντα μια αξιόλογη επένδυση.
- Φωτισμός: Εάν μπορείτε να πάρετε ένα υπέροχο κιτ φωτισμού 3-5 τεμαχίων, χρησιμοποιήστε το. Αυτά τα φώτα έχουν μια ποικιλία λειτουργιών και ρυθμίσεων που σας βοηθούν να φωτίσετε οποιαδήποτε κατάσταση μπορεί να φανταστεί κανείς. Ωστόσο, 5-10 φθηνά φώτα σφιγκτήρα και καλώδια επέκτασης έχουν ανάψει πολλές ταινίες indie. Το μόνο που χρειάζεστε είναι φώτα και διαφορετικοί λαμπτήρες (βολφράμιο, παγωμένος, LED κ.λπ.) για να προσαρμόσετε τη σκηνή σας.
- Βασικά αξεσουάρ: Ανάλογα με την ταινία, θα χρειαστείτε κάρτες μνήμης, έναν εφεδρικό σκληρό δίσκο, τρίποδα, ανακλαστήρες φωτός, καλώδια επέκτασης, μαύρη ταινία (για καλύμματα ή μαγνητοταινία καλωδίων) και λογισμικό επεξεργασίας βίντεο υπολογιστή.
- 2 Δημιουργήστε ένα storyboard για κάθε σκηνή. Τα storyboards μοιάζουν λίγο με τραχιά κόμικς - σχεδιάζετε το γενικό πλάνο και, στη συνέχεια, προσθέστε το διάλογο που πρέπει να ειπωθεί από κάτω. Μπορείτε να κατεβάσετε εύκολα τα πρότυπα στο διαδίκτυο και, στη συνέχεια, να τα τραβήξετε πριν από τη λήψη. Οι πίνακες ιστορίας είναι σαν λίστες ελέγχου ενώ γυρίζετε, βοηθώντας σας να τραβήξετε κάθε λήψη που χρειάζεστε, έτσι ώστε, όταν επεξεργάζεστε, να μην συνειδητοποιείτε ξαφνικά ότι χάνετε κάτι.
- Κάθε πλαίσιο που σχεδιάζετε γίνεται η λίστα λήψεών σας - ένα λεπτομερές βιβλίο γεμάτο με κάθε γωνία κάμερας που πρέπει να τραβήξετε για να πείτε την ιστορία σας. Μόλις ολοκληρωθεί το storyboard σας, αντιγράψτε το και τοποθετήστε το σε ένα συνδετικό υλικό για μελλοντική αναφορά.
- Σημειώστε περικοπές και μεταβάσεις, καθώς και βασικά ηχητικά εφέ. Αυτά τα σχέδια δεν πρέπει να είναι τέχνη, πρέπει να διηγούνται οπτικά την ιστορία της ταινίας σας.
- Αυτά μπορεί να αισθάνονται κουραστικά, αλλά θα σας εξοικονομήσουν χρόνο στο σετ, το οποίο γρήγορα γίνεται ακριβό.
- 3 Βρείτε τα σύνολα και τις τοποθεσίες σας. Υπάρχουν πολλές σχολές σκέψης για την επιλογή σετ και καμία από αυτές δεν είναι λάθος. Μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας σύνολα για απόλυτο δημιουργικό έλεγχο, αλλά αυτό απαιτεί χρόνο και πολλά χρήματα. Μπορείτε να πυροβολήσετε σε σπίτια και τοποθεσίες που έχετε εύκολη πρόσβαση, όπως το σπίτι του φίλου σας ή το κατώφλι. Εναλλακτικά, μπορείτε να νοικιάσετε χώρους που σας αρέσουν, να αποκτήσετε τα δικαιώματα για κινηματογράφηση σε σχολείο, ξενοδοχείο ή πάρκο. Ανεξάρτητα από το τι κάνετε, βεβαιωθείτε ότι το σετ σας ταιριάζει με την ταινία σας και ότι θα επιτρέψετε σε εσάς και το πλήρωμά σας να αναλάβετε το μέρος για πολλές ώρες, χωρίς προβλήματα.
- 4 Χρησιμοποιήστε τη λίστα ιστοριών και εξοπλισμού για να κάνετε τον προϋπολογισμό σας. Αυτή μπορεί να είναι η στιγμή που μισεί περισσότερο ο σκηνοθέτης, αλλά χρειάζεστε μια ρεαλιστική ιδέα για το κόστος της ταινίας σας πριν ξεκινήσετε τη λήψη. Δεν θέλετε, για παράδειγμα, να περάσετε στη μέση των γυρισμάτων και να συνειδητοποιήσετε ότι δεν μπορείτε πλέον να νοικιάσετε αυτοκίνητο για την κλιματική σκηνή κυνηγιού. Κρατήστε τον προϋπολογισμό σας απλό και ρεαλιστικό. Χρειάζεστε πραγματικά 10 πιστόλια, ή μπορείτε να κάνετε με 2; Μπορείτε να εξαλείψετε ή να αλλάξετε μια σκηνή με 100 έξτρα σε 10; Πρέπει να κάνετε προϋπολογισμό για:
- Εξοπλισμός που δεν διαθέτετε αυτήν τη στιγμή.
- Στηρίγματα, κοστούμια και τοποθεσίες (όπως ενοικίαση αίθουσας χορού ή εστιατορίου).
- Τέλη πληρώματος και ηθοποιού. Είναι πιθανό να αποκτήσετε δωρεάν πληρώματα και ηθοποιούς, αλλά είναι σπάνιο να ζητήσετε από τους ανθρώπους να βοηθήσουν για περισσότερο από 1-2 ημέρες χωρίς αμοιβή. Ίσως να μπορείτε να προσφέρετε χάρη για να σας βοηθήσουν σε μια μικρότερη παραγωγή.
- Κόστος φαγητού και μεταφοράς για εσάς, το πλήρωμα και τους ηθοποιούς.
- Γνωρίστε ότι, για έναν «επαγγελματικό» πυροβολισμό, με πληρωμένο πλήρωμα και ηθοποιούς, θα πρέπει να κάνετε προϋπολογισμό, στο ελάχιστο, 5.000 $ την ημέρα.
- 5 Προσλάβετε ηθοποιούς και μέλη του πληρώματος. Έχετε τους χαρακτήρες σας, τη λίστα λήψεων σας και τον απαραίτητο εξοπλισμό - τώρα χρειάζεστε κάποιον για να τα χρησιμοποιήσει όλα. Ο τρόπος ηθοποιούς ηθοποιών είναι προσωπική επιλογή - μπορείτε να πραγματοποιήσετε ακροάσεις χρησιμοποιώντας Craigslist ή δημοσιεύσεις εφημερίδων, να επισκεφθείτε τοπικά θέατρα ή να εμπλακείτε στους φίλους σας. Όσον αφορά τα μέλη του πληρώματος, υπάρχει μια ποικιλία δημοσιεύσεων που πρέπει να συμπληρώσετε:
- Διευθυντής Φωτογραφίας (DP): Αναμφισβήτητα η πιο σημαντική δουλειά, είναι υπεύθυνοι για κάμερες και φώτα. Ενώ καθοδηγείτε τους ηθοποιούς και δίνετε τον τελευταίο λόγο στη λήψη, χειρίζονται τις τεχνικές πτυχές της ταινίας. Χρειάζεστε κάποιον που καταλαβαίνει φακούς, κάμερες και φωτισμό, ακόμα κι αν είναι μόνο ένας φίλος που ασχολείται με τη φωτογραφία. Είναι πολύ, πολύ δύσκολο να φωτίσετε αποτελεσματικά μια σκηνή, ένα μέρος, κάμερες, να παρακολουθήσετε ηθοποιούς και να ρυθμίσετε το σκηνικό ταυτόχρονα, οπότε πάρτε κάποιον που μπορεί να σας αφαιρέσει λίγο από το φορτίο και να σας επιτρέψει να κατευθυνθείτε.
- Βοηθός διευθυντή (AD) : Προγραμματίζει τις λήψεις, διασφαλίζει ότι η λίστα λήψεων καλύπτεται, γυρίζει μικρές σκηνές εάν ο σκηνοθέτης είναι απασχολημένος. Μπορεί επίσης να βοηθήσει τον προϋπολογισμό.
- Χειριστές κάμερας και μικροφώνου: Αυτονόητο, αλλά απαραίτητο. Δεν μπορείτε να φτιάξετε μια ταινία χωρίς αυτούς.
- Μακιγιέρ: Ενώ ο καθένας μπορεί να το κάνει αυτό, η κύρια δουλειά τους είναι η συνέχεια. Αν δεν περάσει πολύς χρόνος στην ταινία σας, χρειάζεστε το πρόσωπο και τα κοστούμια του ηθοποιού για να φαίνονται πανομοιότυπα σε κάθε σκηνή, διαφορετικά το κοινό θα παρατηρήσει τις αλλαγές. Τραβήξτε φωτογραφίες κάθε μέρα με το κοστούμι, το μακιγιάζ και τις σκηνές για να βεβαιωθείτε ότι φαίνεται το ίδιο.
- Μηχανικός ήχου: Ακούστε όλο τον ήχο καθώς εγγράφεται, διασφαλίζοντας ότι είναι σωστός. Τοποθετούν επίσης τα μικρόφωνα για να παραλάβουν το διάλογο μετά την τοποθέτηση των φώτων.
- Παραγωγός γραμμής: Ελέγχει τις τοποθεσίες εκ των προτέρων, διασφαλίζει ότι οι άδειες και τα συμβόλαια είναι γραμμένα και υπογεγραμμένα.
- Βοηθός παραγωγής: Πάντα χρήσιμοι, αυτοί οι άνθρωποι κάνουν ό, τι χρειάζεται - προετοιμάζουν φαγητό και καφέ, σκουπίζουν κάρτες μνήμης και ακόμη και κρατώντας μια κάμερα όταν χρειάζεται. Δεν μπορείτε ποτέ να έχετε αρκετά μέλη του πληρώματος.
- 6 Υπογράψτε συμβόλαια. Δεν έχει σημασία με ποιον εργάζεστε ή τι είναι το έργο - υπογράψτε ένα συμβόλαιο. Αυτό σας προστατεύει σε περίπτωση ατυχημάτων, υποχρεώνει νόμιμα τους ανθρώπους να βλέπουν την ταινία σας μέχρι την ολοκλήρωσή τους και αποτρέπει αγωγές σε περίπτωση που η ταινία παραληφθεί. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε αναζήτηση στο Διαδίκτυο για 'Συμβόλαιο ταινίας ηθοποιού', 'Σύμβαση παραγωγού' κ.λπ. και να το προσαρμόσετε εύκολα και ελεύθερα στις ανάγκες σας, οπότε μην παραλείπετε αυτό το βήμα.
- Οι συμβάσεις είναι, παράδοξα, ένας πολύ καλός τρόπος για να διατηρηθούν οι φιλίες. Αντί να συζητήσετε για κάτι αργότερα, μπορείτε απλά να επιστρέψετε σε αυτό που έχετε ήδη γραπτώς.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε μια πρόβλεψη, ειδικά για ηθοποιούς, που απαιτεί από αυτούς να ολοκληρώσουν την ταινία μόλις ξεκινήσουν τα γυρίσματα.
- 7 Κάντε το πρόγραμμα γυρισμάτων σας. Ρεαλιστικά, εκτός εάν έχετε μόνο λίγα άτομα στο σενάριό σας και 1-2 τοποθεσίες, θα έχετε μόνο 5-10 σελίδες του σεναρίου σας να γίνουν σε καλή μέρα. Για μεγάλες ή δύσκολες σκηνές, μπορείτε να λάβετε μόνο 2-3 σελίδες. Όσο περισσότερο χρόνο μπορείτε να ξοδέψετε τα γυρίσματα τόσο καλύτερα, αλλά όσο περισσότερο χρόνο ξοδεύετε τα γυρίσματα τόσο περισσότερα χρήματα θα ξοδέψετε επίσης. Ο τρόπος εξισορρόπησής σας εξαρτάται από μερικούς παράγοντες:
- Ποιες σκηνές λαμβάνουν χώρα στην ίδια τοποθεσία; Μπορείτε να τα γυρίσετε, ακόμη και αν είναι εκτός λειτουργίας, την ίδια μέρα;
- Ποιες σκηνές έχουν μαζικές λίστες λήψης; Κάνοντας πρώτα αυτά τα βήματα μπορεί να διασφαλίσει ότι θα έχετε τις «μεγάλες» σκηνές με τον τρόπο που τις θέλετε.
- Μπορούν να χρησιμοποιηθούν βολές εάν ο χρόνος / τα χρήματα εξαντλούνται; Βάλτε αυτά τα τελευταία.
- Αυτό το πρόγραμμα μπορεί, και πιθανότατα, να είναι ρευστό. Όσο περισσότερο μπορείτε να το κολλήσετε, τόσο το καλύτερο.
Μέθοδος 3 από 4: Γυρίσματα της ταινίας σας
- ένας Προετοιμαστείτε για τα πάντα εκ των προτέρων. Πρέπει να είστε ο πρώτος στο σετ και ο τελευταίος που θα φύγετε κάθε μέρα. Η μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας δεν είναι εύκολη και πρέπει να υποθέσετε ότι οτιδήποτε μπορεί να πάει στραβά θα το κάνει. Οι ηθοποιοί αρρωσταίνουν, ο καιρός δεν συνεργάζεται και υπάρχουν 100 μικρές αποφάσεις (φωτισμός, τοποθέτηση χαρακτήρων, κοστούμια) που πρέπει να λαμβάνονται κάθε ώρα. Ο μόνος τρόπος για να έχετε μια επιτυχημένη λήψη είναι να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερη δουλειά πριν καν ξεκινήσετε.
- Ελέγξτε τη λίστα με τις λήψεις της ημέρας. Τι πρέπει να πάρετε και τι μπορείτε να κόψετε εάν εξαντληθεί ο χρόνος;
- Πρόβα με τους ηθοποιούς. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζουν τις γραμμές τους και πώς θέλετε να παίζονται.
- Ελέγξτε τις επιλογές φωτισμού και κάμερας με το DP.
- 2 Αφήστε όλους να γνωρίζουν τι αναμένεται στην αρχή της λήψης. Δώστε σε όλους τις λεπτομέρειες με έναν απλό τρόπο από την κορυφή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, καθώς συνήθως θα έχετε κάποια δράση και δουλειά δωρεάν. Ενημερώστε το cast και το πλήρωμα τους στόχους σας για το γύρισμα της ημέρας και πόσο ευγνώμονες είναι για την υποστήριξή σας.
- Δώστε εκ των προτέρων το πρόγραμμα της ημέρας, ώστε όλοι να είναι προετοιμασμένοι.
- Ενημερώστε το πλήρωμα για τυχόν ειδικά εφέ ή διαθέσεις που θέλετε και πώς μπορούν να σας βοηθήσουν να τα δημιουργήσετε.
- Ελέγξτε τη διαδικασία λήψης, ώστε όλοι να γνωρίζουν τον ρόλο τους.
- 3 Ρυθμίστε το μπλοκάρισμα της σκηνής. Ο αποκλεισμός είναι εκεί που βρίσκονται οι ηθοποιοί και πού πηγαίνουν. Αυτό είναι το πρώτο βήμα για οποιαδήποτε μαγνητοσκόπηση και το πιο σημαντικό - όλα τα φώτα, οι κάμερες και ο ήχος δεν μπορούν να τοποθετηθούν παρά μόνο μετά την ολοκλήρωσή του. Εάν η σκηνή έχει γίνει καλή πρόβλεψη, αυτό πρέπει να είναι εύκολο. Εάν όχι, θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο χρόνο τοποθετώντας τους ηθοποιούς στα σωστά σημεία.
- Κρατήστε το όσο το δυνατόν πιο απλό - περπατώντας σε ευθείες γραμμές, βασικές εισόδους και εξόδους, και κυρίως ακίνητες θέσεις. Δεν είναι παιχνίδι και οι κάμερες θα τραβήξουν μόνο ένα μικρό μέρος ολόκληρης της σκηνής. Αφήστε την κάμερα να κάνει την κίνηση όποτε είναι δυνατόν, όχι οι ηθοποιοί.
- Η ταινία μπορεί να τοποθετηθεί στο πάτωμα για να πει στους ηθοποιού πού να καταλήξουν μετά από κάθε πυροβολισμό.
- Μπορείτε συχνά να προ-προγραμματίσετε χρησιμοποιώντας μέλη του πληρώματος ή μια λεπτομερή λίστα λήψης για να εξοικονομήσετε χρόνο. Εάν έχετε ήδη διαγράψει τον αποκλεισμό, η λήψη σας θα είναι πολύ πιο παραγωγική.
- 4 Ρυθμίστε τις κάμερες σας. Υπάρχουν άπειροι τρόποι για να τοποθετήσετε, να μετακινήσετε και να χρησιμοποιήσετε τις κάμερες σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια λίστα λήψης, η οποία είναι βασικά μια λίστα με τις προκαθορισμένες θέσεις της κάμεράς σας, είναι ζωτικής σημασίας για την εξοικονόμηση χρόνου και χρημάτων. Προς το συμφέρον του χρόνου, οι τρεις βασικές γωνίες κάμερας σε μια σκηνή διαλόγου είναι:
- Δημιουργία πυροβολισμών ή αφεντικών: Η λήψη φωτογραφιών περιέχει όλη τη δράση της σκηνής - τους χαρακτήρες ομιλίας, το σετ και τις κινήσεις. Είναι μεγάλες, μεγάλες λήψεις που, αν κάτι πήγε στραβά, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε για να γυρίσετε ολόκληρη τη σκηνή, καθώς συλλαμβάνουν τα πάντα.
- 2 λήψεις (2 κάμερες): Μία κάμερα πάνω από κάθε ώμο των ηθοποιών, δείχνοντας τον άλλο ηθοποιό. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να δείτε κάθε χαρακτήρα καθώς μιλούν.
- Όταν γυρίζετε 3 ή περισσότερους ηθοποιούς, δοκιμάστε να το αποκλείσετε έτσι ώστε να έχετε 2 χαρακτήρες στο πλαίσιο ταυτόχρονα - με αυτόν τον τρόπο χρειάζεστε μόνο μία κάμερα για να τραβήξετε το διάλογό τους.
- Παρακολουθήστε μερικές από τις αγαπημένες σας ταινίες με απαιτητικό μάτι. Πώς, για παράδειγμα, μια ταινία καταγράφει ένα δείπνο μεταξύ 2 ατόμων; Θα παρατηρήσετε αυτές τις τρεις γωνίες κάμερας (μία από τις δύο + το τραπέζι, έναν από τον άντρα, ένα από το κορίτσι) περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο σύνολο λήψεων.
- 5 Ρυθμίστε τα φώτα σας. Θυμηθείτε, είναι πάντα καλύτερο να έχετε περισσότερο φως παρά να έχετε λιγότερα. Είναι εύκολο να σκουραίνει μια εικόνα μετά την παραγωγή, αλλά είναι πολύ δύσκολο να την κάνει ελαφρύτερη χωρίς να θυσιάζεται η ποιότητα της εικόνας. Χρησιμοποιήστε φυσικό φως προς όφελός σας όποτε είναι δυνατόν και, πάνω απ 'όλα, κρατήστε το απλό. Ο στόχος σας είναι μια ωραία, σταδιακή σειρά φώτων - βαθιές, σκοτεινές σκιές και πολύ λίγα μεγάλα φωτεινά σημεία.
- Βάλτε την κάμερά σας σε ασπρόμαυρο για να δείτε μόνο την ελαφρότητα της εικόνας. Εάν εξακολουθεί να είναι μια ενδιαφέρουσα φωτογραφία σε μαύρο και άσπρο, θα φαίνεται απίστευτο χρώμα.
- Η μιάμιση ώρα γύρω από την ανατολή και το ηλιοβασίλεμα θεωρείται η καλύτερη στιγμή για λήψη με φυσικό φως. Ο φωτισμός είναι απαλό και ομοιόμορφο, και μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε αυτήν τη φορά για να φωτίσετε τις λήψεις «νυχτερινής νύχτας», οι οποίες εξασθενίζουν αργότερα μετά την παραγωγή.
- Χρησιμοποιήστε 'πρακτικά' ή φώτα στη σκηνή. Αντιμετωπίζετε προβλήματα με το σωστό φως; Κολλήστε μια λάμπα στη βολή, ή ανάψτε τα φώτα οροφής.
- 6 Μάθετε πώς να ξεκινήσετε μια λήψη. Οι τεχνικές για την έναρξη μιας ταινίας θα ποικίλουν από σύνολο σε σύνολο, αλλά δεν πρέπει να διαφέρουν από πυροβολισμό σε πυροβολισμό. Το να έχετε μια ρουτίνα πριν ξεκινήσετε τη μαγνητοσκόπηση διασφαλίζει ότι όλοι βρίσκονται στην ίδια σελίδα, κάθε φορά. Όταν είναι δυνατόν, αυτό είναι το καθήκον του AD. Ένα δείγμα ρουτίνας θα περιλαμβάνει:
- 'Όλοι αυτό είναι εικόνα, ήσυχο παρακαλώ!'
- 'Κυλήστε τον ήχο!' Αυτό είναι το στοιχείο για να ξεκινήσετε τα μικρόφωνα. Όταν τελειώσει, κάποιος φωνάζει, 'Rolling!'
- 'Roll εικόνα!' Αυτό είναι το στοιχείο για να ξεκινήσετε τις κάμερες. Όταν τελειώσει, κάποιος φωνάζει, συνήθως, 'Speed!'
- Διαβάστε τον τίτλο, τη σκηνή και πάρτε τον αριθμό, 'This is My Movie, Scene 1, Take 2.' Εάν έχετε ένα clapboard, χτυπά και κάποιος φωνάζει «Marker!»
- 3-5 δευτερόλεπτα σιωπής.
- 'ΔΡΑΣΗ!'
- 7 Τραβήξτε την κάλυψή σας μόλις έχετε τη σκηνή που θέλετε. Διαλέξτε μερικές ακραίες γωνίες, ενδιαφέρουσες λήψεις του περιβάλλοντος ή κοντινά πλάνα προσώπων, χεριών ή στηριγμάτων χαρακτήρα και εκτελέστε ξανά τη σκηνή. Αυτές οι λήψεις μπορεί να διαρκέσουν μόνο 1-2 δευτερόλεπτα στην ταινία, αλλά είναι απαραίτητες για επεξεργασία. Κοιτάξτε οποιαδήποτε ταινία και παρατηρήστε πόσες μικρές, φαινομενικά άχρηστες λήψεις χρησιμοποιούνται για να μπουν στον κόσμο της σκηνής, να δείξουν μια συναισθηματική συστροφή ή απλώς μετάβαση από σκηνή σε σκηνή. Γυρίστε αυτές τις λήψεις μόλις οι ηθοποιοί παραδώσουν τις γραμμές τους σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.
- Μιλούν οι χαρακτήρες για το κέικ στο τραπέζι; Στη συνέχεια, χρειάζεστε ένα πλάνο μόνο του κέικ στο τραπέζι. Πρέπει να δείξετε τι ώρα είναι; Στη συνέχεια, χρειάζεστε έναν πυροβολισμό του ρολογιού στον τοίχο.
- 8 Ελέγχετε τα πλάνα σας κάθε μέρα και διαγράφετε τη λίστα σας. Ίσως χρειαστεί να κάνετε κάποιες θυσίες ανάλογα με τον προϋπολογισμό και το χρόνο σας, αλλά ακόμη και οι σκηνοθέτες του Χόλιγουντ αναγκάζονται να το κάνουν. Μετά από κάθε μέρα, βεβαιωθείτε ότι έχετε ό, τι θέλετε και χρειάζεστε και, στη συνέχεια, διαγράψτε το από τη λίστα λήψεών σας. Πρέπει να γνωρίζετε τώρα, όχι 3 μήνες αργότερα καθώς ξεκινάτε την επεξεργασία, εάν λείπει κάτι.
- 9 Πάρτε βολές B-roll. Το B-roll είναι απλά οι λήψεις που δεν περιλαμβάνουν ηθοποιούς. Συνήθως χρησιμοποιείται σε μεταβάσεις, άνοιγμα ή κλείσιμο πιστώσεων ή δημιουργία νέας τοποθεσίας. Προχωρήστε με μια κάμερα και εσείς DP και λάβετε όσες ώρες βίντεο μπορείτε. Πρωταρχικός στόχος σας είναι να σκεφτείτε πλάνα που μπορεί να συμπληρώσουν την ταινία. Για παράδειγμα, το B-Roll in Punch-Drunk Love είναι μια σειρά από αφηρημένες, πολύχρωμες λήψεις που ταιριάζουν με τη σύγχυση, το άγχος και την αναπηρία του πρωταγωνιστή. Οι ταινίες κατασκοπείας έχουν συνήθως πολλές B-Roll υπέροχες παραλίες, πολυσύχναστες πόλεις και δραματικά τοπία. Το B-roll αφηγείται την ιστορία σας με λεπτό και οπτικό τρόπο.
- Δεν μπορείτε ποτέ να έχετε αρκετό B-roll. Όταν επεξεργάζεστε, αυτός είναι ο συνδετικός ιστός που συγκρατεί τις σκηνές σας μαζί για να δημιουργήσετε μια νόμιμη ταινία.
- Μπορείτε, και πρέπει, να τραβήξετε το B-roll πριν και μετά τη λήξη μιας σκηνής, καθώς αυτά τα 2-3 δευτερόλεπτα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσελκύσετε αργά το κοινό στη σκηνή.
- 10 Δημιουργήστε αντίγραφα ασφαλείας του βίντεο σας κάθε μέρα. Στο τέλος της λήψης αφιερώστε λίγο χρόνο για να τραβήξετε το υλικό σας από τις κάρτες μνήμης και να το κατεβάσετε σε έναν ασφαλή σκληρό δίσκο. Αυτό το μικρό βήμα στο τέλος της ημέρας μπορεί να σας εξοικονομήσει ώρες και ώρες στην ατυχή περίπτωση που χάνετε το υλικό σας.
- Οι περισσότεροι επαγγελματίες χρησιμοποιούν περισσότερα από ένα αντίγραφα ασφαλείας, αντιγράφοντας όλα τα πλάνα σε τουλάχιστον δύο πηγές προτού διαγράψουν οτιδήποτε στις κάρτες μνήμης.
- Αφιερώστε αυτό το χρόνο για να οργανώσετε το υλικό σας επίσης. Δημιουργήστε ένα φάκελο για την ημέρα που τραβήξατε και, στη συνέχεια, οργανώστε τα πλάνα σε αυτόν τον φάκελο κατά σκηνή. Αυτό θα κάνει τη λήψη πολύ πιο εύκολη.
Μέθοδος 4 από 4: Επεξεργασία της ταινίας σας
- ένας Επιλέξτε το κατάλληλο λογισμικό επεξεργασίας για την ταινία σας. Υπάρχουν πολλές επιλογές για να διαλέξετε όταν πρόκειται για λογισμικό επεξεργασίας βίντεο (συχνά ονομάζεται προγράμματα Non-Linear Editing ή NLE), από δωρεάν προγράμματα όπως το iMovie και το Windows Movie Maker σε πολύπλοκα, επαγγελματικά εργοστάσια όπως το Final Cut Pro και Adobe Premier. Αυτό που επιλέγετε να χρησιμοποιήσετε είναι κυρίως θέμα προσωπικής προτίμησης και το είδος του έργου στο οποίο εργάζεστε:
- Το ελεύθερο λογισμικό, όπως το iMovie και το Windows Movie Maker, είναι πραγματικά χρήσιμο μόνο για μικρές ταινίες, συνήθως οτιδήποτε λιγότερο από 20 λεπτά. Δεν έχουν σχεδιαστεί για να χειρίζονται πολλές γωνίες βίντεο και κάμερας και έχουν περιορισμένο αριθμό μεταβάσεων και επιλογές για εφέ.
- Το λογισμικό επί πληρωμή είναι απαραίτητο για κάθε φιλόδοξο σκηνοθέτη. Εάν χρησιμοποιείτε πολλές κάμερες σε μια σκηνή, χρειάζεστε ομαλό κείμενο, μεταβάσεις ή εφέ ή απλά θέλετε ένα πρόγραμμα επαγγελματικής ποιότητας, πρέπει να επενδύσετε σε καλό λογισμικό. Επί του παρόντος, τα τρία προγράμματα «βιομηχανικού επιπέδου» είναι τα Avid, Final Cut X και Adobe Premier, και το καθένα συνοδεύεται από μια μεγάλη τιμή, συχνά 400 $ ή περισσότερα. Ωστόσο, μπορείτε συχνά να εγγραφείτε σε αυτά τα προγράμματα για μια μικρή μηνιαία πληρωμή.
- 2 Εισαγάγετε μια σκηνή στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. Με μια ταινία μικρού μήκους (κάτω από 20-30 λεπτά), πιθανότατα μπορείτε να εισαγάγετε όλα τα πλάνα ταυτόχρονα. Αλλά αν δημιουργείτε μια ταινία μεγάλου μήκους ή απλά εργάζεστε με πολλές γωνίες κάμερας, θα θελήσετε να επεξεργαστείτε την ταινία σας σε κομμάτια. Εισαγάγετε μόνο τα πλάνα που χρειάζεστε για τη σκηνή, καθώς και οποιοδήποτε σχετικό B-roll.
- Εάν έχετε πολλές κάμερες στην ίδια σκηνή, χρησιμοποιήστε την επιλογή «Συγχρονισμός» του προγράμματος σας για να ταιριάξετε όλα αυτά μαζί. Βρείτε τα προγράμματά σας «λειτουργία επεξεργασίας πολλαπλών φωτογραφικών μηχανών», η οποία καθιστά εύκολη την εναλλαγή μεταξύ πολλαπλών λήψεων ταυτόχρονα, αναζητώντας «[Το πρόγραμμά σας] Επεξεργασία πολλαπλών καμερών» στο διαδίκτυο. Αυτό ταιριάζει σε όλες τις κάμερες, ώστε να μην χρειάζεται να ξοδεύετε ώρες διασφαλίζοντας ότι κάθε περικοπή είναι εγκαίρως με την τελευταία λήψη.
- 3 Χρησιμοποιήστε τις πρώτες φωτογραφίες σας για να ορίσετε τη διάθεση και το θέμα της σκηνής. Οι πρώτες λήψεις θα καθορίσουν το επίκεντρο της σκηνής. Έχετε σχεδόν άπειρο αριθμό επιλογών, αλλά μερικές από τις πιο κοινές περιλαμβάνουν:
- Η καθιερωμένη βολή: Αυτός είναι μακράν ο πιο κοινός τρόπος για να ξεκινήσετε μια σκηνή. Αυτή η λήψη δείχνει όλους τους βασικούς ηθοποιούς, τη σκηνή και την τοποθεσία ταυτόχρονα. Αυτό επιτρέπει στο κοινό να έχει μια αίσθηση για τη σκηνή και στη συνέχεια μπορεί να ακολουθήσει τις υπόλοιπες περικοπές που θα έρθουν.
- Χαρακτήρας εστιασμένος: Είτε λένε την πρώτη γραμμή είτε όχι, ακολουθώντας τον κύριο χαρακτήρα της σκηνής, λέει στο κοινό ότι αυτό είναι το άτομο στο οποίο πρέπει να προσέξουν - κάτι θα συμβεί σε αυτούς ή θα έχουν κάποια συνειδητοποίηση.
- Ρύθμιση της σκηνής: Χρησιμοποιήστε B-roll και φωτογραφίες του δωματίου / περιβάλλοντος για να αποκτήσετε μια αίσθηση για την τοποθεσία. Αυτό χρησιμοποιείται σε πολλές ταινίες, ιδιαίτερα σε τρόμο, όπου μια σκηνή μπορεί να ξεκινήσει με 5-6 ανατριχιαστικές λήψεις ενός στοιχειωμένου σπιτιού επικίνδυνου δωματίου.
- 4 Δημιουργήστε το διάλογο γύρω από τις καλύτερες λήψεις του ηθοποιού. Παρακολουθήστε ξανά το υλικό σας και δείτε ποιες σκηνές σας αρέσουν περισσότερο - όπου όλοι έκαναν τα σημάδια τους, ο διάλογος αισθάνθηκε φυσικός και το βίντεο είναι καθαρό και εστιασμένο. Εάν μπορείτε να βρείτε ένα βήμα όπου όλα έχουν γίνει καλά, είστε τυχεροί και η δουλειά σας θα είναι πολύ πιο γρήγορη.
- 5 Δείξτε κάθε χαρακτήρα καθώς παραδίδουν τις γραμμές τους. Αυτός ο κανόνας δεν είναι σκληρός και γρήγορος, αλλά πρέπει σχεδόν πάντα να το αρχίζετε. Από εκεί μπορείτε να αποφασίσετε αν είναι πιο σημαντικό να παρακολουθείτε έναν χαρακτήρα να ακούει ή να μιλάει για έναν χαρακτήρα. Ρολόι Μαστίγωμα ή Θα χυθεί αίμα για μια καλή ιδέα για το πού πρέπει να επικεντρωθεί η σκηνή σε ταινίες διαλόγου.
- Ο καλύτερος χαρακτήρας για εμφάνιση σε μια σκηνή είναι συνήθως ζήτημα αίσθησης. Ποιος πιστεύει ότι πρέπει να είναι το επίκεντρο της γραμμής; Μήπως ένας ηθοποιός δίνει μια ιδιαίτερα καλή έκφραση ή αντίδραση σε κάτι; Πού θα πήγαιναν τα μάτια σας αν καθόσασταν στο δωμάτιο με τους ηθοποιούς;
- 6 Συμπληρώστε τυχόν κενά / λάθη από το B-roll και άλλες λήψεις. Μερικές φορές δεν παίρνετε μια καλή λήψη και πρέπει να συνδυάσετε πολλά πλάνα για να κάνετε τη σκηνή να λειτουργεί. Αυτό είναι απίστευτα κοινό, αλλά δεν πρέπει να είναι δύσκολο αν οι ηθοποιοί χτυπήσουν σωστά το μπλοκάρισμα κάθε φορά. Αυτό συμβαίνει όταν προσθέτετε τη λεπτομέρεια και το χρώμα στη σκηνή. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να προσφέρει σε κάποιον το κέικ στο τραπέζι και μπορείτε να το κόψετε σε ένα κομμάτι του κέικ. Ή, σε μια τεταμένη σκηνή ανάκρισης, μπορεί να δείξετε ότι οι εγκληματίες αντιμετωπίζουν από κοντά, ιδρώνουν και ανησυχούν, πριν κόψετε την επόμενη γραμμή διαλόγου.
- Δεν υπάρχει σωστά τρόπος για να επεξεργαστείτε μια σκηνή, αρκεί να θυμάστε ότι προσπαθείτε να πείτε την ιστορία πάνω απ 'όλα. Αφήστε τις εικόνες να μιλούν όσο το δυνατόν περισσότερο.
- 7 Ρυθμίστε το χρονοδιάγραμμα της σκηνής για να του δώσετε ρυθμό. Η επεξεργασία αφορά το ρυθμό και το χρονοδιάγραμμα. Χρειάζεται η ταινία να ρέει φυσικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συντάκτες σκέφτονται ως προς τα μεμονωμένα καρέ - τα στιγμιότυπα μικρού δευτερολέπτου που βλέπετε αν παύσετε την οθόνη - αντί για δευτερόλεπτα. Πολλοί συντάκτες εργάζονται στη μουσική για αυτόν τον λόγο, επεξεργάζοντας τα καρέ για να ταιριάζουν σε ένα ρυθμό ή ένα τραγούδι και δίνουν το ρυθμό της σκηνής. Δεν χρειάζεται να παραμείνετε στο φυσικό ρυθμό των ηθοποιών στην οθόνη, και σε πολλές περιπτώσεις δεν πρέπει. Η προσθήκη ή η διαγραφή παύσεων, ακόμη και με μερικά δέκατα του δευτερολέπτου, μπορεί να κάνει μια καλή απόδοση μια εξαιρετική. Για παράδειγμα:
- Οι κωμικές σκηνές, η δράση ή οι σκηνές υψηλής ενέργειας έχουν πολύ γρήγορο χρονοδιάγραμμα. Δεν υπάρχουν πολλά κενά μεταξύ των γραμμών, και οι λέξεις σχεδόν πέφτουν η μία πάνω στην άλλη για να βγουν. Αυτό κάνει τη σκηνή να αισθάνεται γρήγορη και ζωντανή.
- Οι έντονες σκηνές είναι συνήθως πιο αργές. Οι παύσεις σχεδιάζονται, το B-roll χρησιμοποιείται πολύ και οι λήψεις κρατούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα για να κάνουν τον θεατή άβολο. Για μια κύρια τάξη σε αργή επεξεργασία, παρακολουθήστε 12 χρόνια σκλάβος, ιδιαίτερα η κρεμαστή σκηνή στη μέση της ταινίας.
- Χρειάζεται ένας ανθρώπινος εγκέφαλος 3-5 καρέ για να αναγνωρίσει μια εικόνα. Αυτό σημαίνει ότι, εάν προσπαθείτε να είστε πολύ γρήγοροι με τα πράγματα, μπορείτε απλά να συγχέετε το κοινό.
- 8 Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους περικοπών για επαγγελματική επεξεργασία. Η επεξεργασία είναι η τέχνη της αφήγησης μιας ιστορίας μέσω περικοπών. Με άλλα λόγια, μια ταινία είναι απλώς μια σειρά βίντεο που επιστρέφονται πίσω και ο τρόπος με τον οποίο κόβετε το ένα στο άλλο είναι πώς το κοινό αντιλαμβάνεται την ιστορία. Επομένως, ο τρόπος με τον οποίο παραγγέλνετε περικοπή από το ένα βίντεο στο άλλο είναι όλα τα «ζητήματα» κατά την επεξεργασία μιας ταινίας. Οι καλύτερες περικοπές είναι απρόσκοπτες, λέγοντας την ιστορία χωρίς το κοινό να συνειδητοποιεί ότι έχουμε περάσει από τη μία σκηνή στην άλλη.
- Σκληρό κόψιμο - άμεση κοπή σε άλλη γωνία, συνήθως στην ίδια σκηνή. Αυτή είναι η πιο κοινή περικοπή στην ταινία.
- Smash Cut - Μια απότομη αλλαγή σε εντελώς διαφορετική σκηνή. Αυτό εφιστά την προσοχή στην περικοπή, σηματοδοτώντας συχνά μια έκπληξη ή μια μεγάλη αλλαγή στην πλοκή.
- Άλμα - Μια απότομη περικοπή που έγινε στην ίδια σκηνή, συχνά με ελαφρώς διαφορετική γωνία. Αυτά είναι σπάνια και συνήθως δείχνουν σύγχυση ή το πέρασμα του χρόνου.
- J-Cut - Όταν ακούτε τον ήχο από την επόμενη λήψη πριν δείτε το βίντεο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συνδέσετε δύο σκηνές θεματικά ή να παρέχετε αφήγηση.
- L-Κοπή - Όταν βλέπετε το βίντεο από την επόμενη λήψη πριν ακούσετε τον ήχο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε έναν χαρακτήρα να μιλάει για κάτι, όπως μια υπόσχεση και μετά να το κάνει (ή να το σπάσει).
- Περικοπή δράσης - Μια περικοπή στη μέση μιας δράσης, όπως κάποιος που ανοίγει μια πόρτα, που «κρύβει» το κόψιμο στη δράση. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας θα μπορούσε να κινηθεί για ένα φιλί, και καθώς το κεφάλι τους διασχίζει την οθόνη, κόβετε στο κεφάλι μπαίνοντας στην οθόνη μιας άλλης γωνίας, συνήθως το άτομο που πρόκειται να φιληθεί.
- 9 Συνδυάστε τις σκηνές σας με το B-roll και τις μεταβάσεις. Μόλις φτιάξετε τις σκηνές σας, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να τις συνδυάζετε. Εάν έχετε επεξεργαστεί όλες τις σκηνές σας ως ξεχωριστά αρχεία, εισαγάγετέ τα σε ένα νέο έργο 'Master Film' και βάλτε τα στη σειρά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το B-roll, τα πλάνα κάλυψης και τις μεταβάσεις για να τα κάνετε να ρέουν απρόσκοπτα μαζί. Ενώ αρχικά κοιτάξατε το χρονοδιάγραμμα σκηνής, τώρα κοιτάζετε το χρονοδιάγραμμα ταινιών - μπορείτε να κόψετε μια σκηνή πίσω εδώ και εκεί για να κάνετε τα πράγματα να κινούνται πιο γρήγορα; Χρειάζεστε λίγο περισσότερο B-roll μεταξύ σκηνών για να δώσετε στο κοινό χρόνο να αντιδράσει σε μια δραματική στιγμή; Και πάλι - ο συγχρονισμός είναι το παν.
- Είναι καλή στιγμή να ζητήσετε από έναν φίλο να παρακολουθήσει την ταινία μαζί σας. Παίρνουν όλα όσα συμβαίνουν; Υπάρχουν σημεία πλοκής που χάνονται στο shuffle και χρειάζονται περισσότερο χρόνο; Οποιοδήποτε είναι υπερβολικά εξηγημένο και μπορεί να αποκοπεί;
- Γενικά, όσο περισσότερο κόβετε, τόσο καλύτερη είναι η ταινία. Εάν μια σκηνή δεν λειτουργεί και δεν προσθέτει τίποτα χρήσιμο στην πλοκή, ξεφορτωθείτε την.
- 10 Διορθώστε το χρώμα και τον ήχο της ταινίας σας για να την κάνετε επαγγελματική. Μόλις έχετε την ταινία όσο καλή μπορεί να είναι ώρα για τη μακρά διαδικασία καθαρισμού. Τα τελευταία και πιο σημαντικά βήματα για μια επαγγελματική ταινία είναι η διόρθωση χρώματος και η μίξη ήχου. Ενώ υπάρχουν ολόκληρα βιβλία γραμμένα για το θέμα, η καλύτερη συμβουλή είναι να τα κάνετε όλα να φαίνονται συνεπή - οι σκηνές έχουν παρόμοιο φωτισμό και χρώμα και δεν υπάρχουν σημεία όπου ο ήχος είναι έντονα δυνατός ή δύσκολος να ακουστεί.
- Υπάρχουν πολλά στούντιο που, με μια μικρή χρέωση, μπορούν να καταβληθούν για επαγγελματική διόρθωση χρωμάτων και μίξη ήχου. Εάν δεν είστε σίγουροι πώς να το κάνετε αυτό και θέλετε μια επαγγελματική ταινία, θα πρέπει να πληρώσετε απολύτως για επαγγελματική βαθμολόγηση χρωμάτων και μίξη ήχου.
- έντεκα Επεξεργαστείτε για να πείτε την ιστορία, για να μην είστε φανταχτερός. Υπάρχουν πολλές φανταχτερά, διάσημες και στυλιζαρισμένες ταινίες εκεί έξω που μοιάζουν με εξαιρετική ιδέα για αντιγραφή. Οι Quentin Tarantino και Guy Ritchie, έχουν δει τα κινούμενα, κινητικά τους στυλ σε ταινίες όπως Pulp Fiction και Κλείδωμα, απόθεμα και δύο βαρέλια καπνίσματος, κατάλληλα από νέους κινηματογραφιστές παντού. Αυτό που δεν συνειδητοποιούν αυτοί οι άνθρωποι είναι ότι αυτοί οι σκηνοθέτες επέλεξαν αυτό το στυλ επειδή ταιριάζει στην ταινία. Η επεξεργασία φαίνεται αβίαστη, διότι απλώς αφήνει τις ιστορίες (κινητικές, ιστορίες προσανατολισμένες στη δράση) να βρίσκονται στο επίκεντρο. Η νούμερο ένα δουλειά σας κατά την επεξεργασία είναι να αφήσετε την ιστορία να πει τον εαυτό της φυσικά. Καθοδηγείτε τον θεατή, αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει ο θεατής να σχολιάσει την επεξεργασία. Η καλύτερη επεξεργασία είναι αόρατη. Διαφήμιση
Q&A κοινότητας
Αναζήτηση Προσθήκη νέας ερώτησης- Ερώτηση Τι χρειάζομαι για να κάνω μια ταινία;Επιμελητής προσωπικού wikiHow
Απάντηση προσωπικού Αυτή η απάντηση γράφτηκε από μια εκπαιδευμένη ομάδα ερευνητών που την επικύρωσε για ακρίβεια και πληρότητα. wikiHow Staff Editor Staff Απάντηση Απλώς δουλέψτε με τις τοποθεσίες και τα πράγματα στα οποία έχετε ήδη πρόσβαση. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να εξοικονομήσετε χρήματα και να βρείτε δημιουργικές λύσεις. - Ερώτηση Ποια ήταν η πρώτη ταινία που δημιουργήθηκε ποτέ; Το Roundhay Garden Scene πιστεύεται ότι είναι το παλαιότερο κομμάτι ταινίας που υπάρχει. Είναι τεχνικά μια ταινία, παρόλο που έχει διάρκεια μόνο 2 δευτερόλεπτα.
- Ερώτηση Πώς αποφασίζω πού να γυρίσω; Βασίστε την επιλογή σας στα επικρατέστερα συναισθήματα στη σκηνή, καθώς και στην ιστορία. Αν είναι μια θλιβερή σκηνή διάλυσης, τότε είναι πιο δραματική έξω στη βροχή. Εάν πρόκειται για μια ρομαντική συνομιλία, δοκιμάστε έναν άνετο καναπέ ή την παραλία το βράδυ.
- Ερώτηση Πώς μπορώ να βγάλω την ταινία μου στο κοινό; Θα μπορούσατε να το ανεβάσετε σε μια διαδικτυακή υπηρεσία ροής ή θα μπορούσατε να προσλάβετε έναν πράκτορα για να το αγοράσετε για εσάς.
- Ερώτηση Είμαι νέος στο σκηνοθετικό πεδίο. Δεν ξέρω τίποτα γι 'αυτό, αλλά θέλω να κάνω μια ταινία. Είναι δυνατόν; Ναι, είναι πιθανό εάν ερευνάτε τη μαγνητοσκόπηση και τη μελετάτε. Αν δεν είστε σε μια τάξη που μελετά συγκεκριμένα τη μαγνητοσκόπηση / σκηνοθεσία, ίσως θελήσετε να ερευνήσετε τα βασικά της μαγνητοσκόπησης και στη συνέχεια να μεταβείτε στα προηγμένα πράγματα αργότερα.
- Ερώτηση Πώς μπορώ να βρω όλους τους ανθρώπους που χρειάζομαι για την ταινία; Ξεκινήστε με φίλους και άτομα που γνωρίζετε θα συνεργαστούν καλά μαζί σας. Εάν πρόκειται για μια πιο επαγγελματική ταινία, σχεδιάστε για μεγαλύτερο προϋπολογισμό και χρησιμοποιήστε ιστότοπους εργασίας.
- Ερώτηση Τι πρέπει να κάνω εάν θέλω να δημιουργήσω μια ταινία βασισμένη σε ένα επίσημο κομμάτι μέσων; Θα πρέπει να λάβετε επίσημη άδεια από τα μέσα ενημέρωσης και να υπογράψετε μια σύμβαση. Συνήθως θα πρέπει να πληρώσετε για τα δικαιώματα χρήσης των μέσων.
- Ερώτηση Είναι δύσκολο να κάνεις μια ταινία; Στάνλεϊ Κούμπρικ Είναι το πιο δύσκολο πράγμα που έκανα ποτέ στη ζωή μου. Αλλά αν αγαπάτε την ταινία και όλα όσα αντιπροσωπεύει, δεν θα σας πειράξει το έργο.
- Ερώτηση Πώς μπορώ να γίνω επαγγελματίας άντρας με κάμερα; Για να είστε επαγγελματίας κάμερας, εξασκηθείτε να τραβάτε όμορφες εικόνες, και να διατηρείτε τις ωραίες φωτογραφίες που τραβήξατε για να συνεχίσετε να εργάζεστε σε άλλους. Μπορείτε επίσης να προσπαθήσετε να γίνετε καλός κάμερας στην πρακτική σας για την ταινία.
- Ερώτηση Μπορώ απλώς να πάω στην πόλη με το πλήρωμα και την ταινία μου χωρίς άδεια; Εξαρτάται από την τοποθεσία όπου γυρίζετε. Ορισμένες περιοχές έχουν νόμους κατά των γυρισμάτων σε δημόσιους χώρους, επομένως ελέγξτε πρώτα τους τοπικούς νόμους σας.
